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La poésie : souvent considérée comme le domaine des gens nobles et intellos, difficile à comprendre et encore plus difficile à écrire. Dans son sens traditionnel, on pourrait presque dire que la poésie a perdu son éclat, sa capacité à créer des liens. Quand je dis traditionnelle, je veux dire des distiques rimés, des strophes claires, des sonnets, etc. Des choses que les morts écrivent. Ma réponse serait que c’est une absurdité absolue.

Source : blog.philosophicalsociety.org – de Liam Kelley 

La poésie d’aujourd’hui est dominée par le slam. Les cris des jeunes, des personnes brisées, des victimes d’abus, des laissés-pour-compte. Tout simplement, de ceux qui veulent être entendus. Les poètes font entendre haut et fort leurs histoires, et grâce aux événements publics et au pouvoir d’Internet, les gens du monde entier peuvent les écouter et les apprécier. Je ne parle pas de slam parce qu’il y a quelque chose de mal à cela, en fait, on pourrait dire qu’il s’agit de la prochaine étape dans l’évolution de la poésie.

Il est devenu populaire et il est destiné à être entendu par beaucoup. Certaines personnes en bénéficient beaucoup. Mais son but est de susciter l’enthousiasme – il peut être chaotique dans sa férocité et sa passion.

Je ne suis pas en faveur d’un retour en arrière dans la technique poétique, mais je pense que certains d’entre nous pourraient tirer profit de l’expérimentation de la poésie en forme fermée – comme une sorte d’outil thérapeutique. On peut atteindre un état presque zen grâce à une poésie simple et fermée.

Le Haïku

Encore une fois, je sais ce que vous pensez probablement : dans la première phrase, vous avez mentionné que la poésie est « difficile à comprendre » et « difficile à écrire ». La poésie, sous de nombreuses formes, est en fait assez simple, du moins dans un sens fondamental. Et ce que j’essaie de promouvoir n’est pas une poésie brillante pour les masses, mais une poésie privée et apaisante. Un peu comme le tricot ou le point de croix. Un mélange d’accomplissement, de concentration et d’harmonie.

Considérez ce haïku de Matsuo Basho :

Le printemps arrive–

oiseaux qui pleurent et pleurent

dans les yeux du poisson

Ce poème est extrait de La route étroite vers le Grand Nord de Basho , dans lequel il s’est inspiré de ses voyages à travers le Japon. Il peut paraître un peu intimidant au premier abord, étant donné que Basho est considéré comme un maître du haïku, mais le haïku est l’une des formes de poésie les plus accessibles.

Une technique courante consiste à composer les première et dernière lignes en cinq syllabes, tandis que la ligne médiane en comporte sept. Tout le monde peut le faire. De nombreux haïkus ont pour thème la nature, mais les syllabes sont variables. Par exemple, Jack Kerouac a écrit des centaines de « haïkus américains », qui suivaient rarement cette règle. Prenons par exemple celui-ci :

Ver luisant

je dors sur cette fleur–

ta lumière est allumée.

La simplicité. C’est ce qui est important dans ces poèmes. Ils vous permettent de traiter simplement le monde qui vous entoure et de documenter votre expérience. Des poèmes comme celui-ci permettent de condenser les complexités de la vie en quelques lignes courtes. Et comme je l’ai déjà mentionné, cela peut être extrêmement apaisant.

Le Sonnet

Pour aller vers une poésie plus complexe, on peut s’intéresser au sonnet, popularisé par nul autre que William Shakespeare. Là encore, cela semble intimidant, mais ce n’est pas le cas. Il faut quelques règles de plus que pour un haïku, et cela prend plus de temps, mais cela peut être un processus très enrichissant.

Il existe deux principaux types de sonnets : le sonnet shakespearien, composé de trois strophes de quatre lignes suivies d’un distique (deux lignes), et le sonnet italien, divisé en deux parties, une octave (les huit premières lignes) et un sixte (les six dernières lignes). De plus, les deux types de sonnets suivent des schémas de rimes spécifiques.

Le Shakespeare :

abab

c d c d

effet

gg

L’Italien :

abbaabba

cdcdcd

D’accord. C’est peut-être un peu plus compliqué qu’un haïku, mais ce n’est pas le sujet. Une fois que vous vous y mettez, le sonnet peut fournir un cadre à votre expérience de vie. Une mosaïque méticuleuse, simplifiant le compliqué et offrant une approche plus proche. Parfois, la meilleure chose pour quelqu’un est un peu de restriction, quelques règles pour organiser le chaos que peut être la vie. Le sonnet fournit cela. Par exemple, voici le « Sonnet 73 » de Shakespeare.

Tu peux contempler en moi cette époque de l’année
où les feuilles jaunes, ou pas du tout, ou peu nombreuses, pendent
de ces branches qui tremblent contre le froid,
chœurs nus et ruinés, où chantaient naguère les doux oiseaux.
En moi tu vois le crépuscule de ce jour,
comme après le coucher du soleil qui disparaît à l’ouest,
que la nuit noire emporte peu à peu,
le second moi de la mort, qui scelle tout dans le repos.
En moi tu vois la lueur d’un tel feu
qui repose sur les cendres de sa jeunesse,
comme le lit de mort sur lequel il doit expirer
consumé par ce qui l’a nourri.
   Tu perçois cela, ce qui rend ton amour plus fort,
   d’aimer ce puits que tu dois quitter avant longtemps.

En conclusion…

La poésie permet aux personnes de tous âges de se connecter au monde qui les entoure, et des formes plus traditionnelles comme le haïku et le sonnet leur permettent de le faire de manière simple et privée. Elle peut être une forme modeste d’expression et d’analyse, et peut être pratiquée à un niveau personnel.

La poésie se retrouve partout. Tout et n’importe quoi peut être de la poésie si l’on y met du sien, si l’auteur a un objectif. Je soutiens que la poésie peut être utilisée comme un outil de guérison, en aidant à comprendre les facettes de sa propre vie et à se connecter aux nuances des autres. Un moyen d’atteindre la sérénité et la conscience, la réalisation et l’unité.